El Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, tendrá una presencia destacada en la zona del Abasto durante su edición 2026, con una programación que reunirá distintas propuestas de las artes escénicas entre el 9 y el 20 de septiembre. Cronograma completo y acceso a entradas en este enlace.
A nivel local, en el Abasto habrá funciones en Zelaya (Zelaya 3134), Teatro Callejón (Humahuaca 3759) y el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636). En cercanías, también en el Teatro Empire de la zona de Congreso (Hipólito Yrigoyen 1934) estará con una propuesta internacional desde España y Brasil.
La programación propone obras de diferentes formatos y lenguajes que abordan temas vinculados con la identidad, la memoria, los vínculos, el trabajo, la religión y la experimentación escénica.
Funciones en el Abasto
“El trabajo”, en Zelaya
“El trabajo” tendrá tres funciones en Zelaya (Zelaya 3134): el domingo 13, lunes 14 y viernes 18 de septiembre a las 20.
La obra, dirigida y escrita por Federico León, pone en escena a un grupo de participantes de un taller que busca desarrollar una forma de experimentación radical. Bajo un estado permanente de disciplina y observación, los integrantes se someten a un proceso de transformación cuyos resultados pueden ser tan imprevisibles como extremos.
La propuesta está inspirada en los talleres que León desarrolla desde hace 15 años. El elenco está integrado por Santiago Gobernori, Beatriz Rajland y Federico León. La obra tiene una duración de 65 minutos.
Es una producción de ZELAYA en coproducción con Paraíso Club. Con el apoyo de FITEI, FITLO y Carlota Guivernau SL.
“Parece ser”, en Teatro del Pueblo
En el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636) se presentará “Parece ser”, con funciones el miércoles 16 de septiembre a las 18 y el jueves 17 a las 16.30.
La obra está dirigida e interpretada por Iván Haidar, quien se coloca en el centro del relato como performer. La propuesta trabaja sobre los pensamientos que aparecen proyectados sobre una pared mientras un golpe persistente marca el comienzo de una repetición que puede quebrarse en cualquier momento.
La ficha artística incluye además a Soledad Pérez Tranmar en asistencia de dirección, Gustavo Tarrío como asesor dramatúrgico y Candela Sindes en asistencia técnica. La duración es de 55 minutos.
“FLOTA, Rapsodia santafesina”, en Teatro del Pueblo
También en el Teatro del Pueblo se presentará “FLOTA, Rapsodia santafesina”, con funciones el miércoles 16 de septiembre a las 21 y el viernes 18 a las 16.
Dirigida por Javier Swedzky y codirigida por Sebastián Santa Cruz, la obra se sitúa en Santa Fe en abril de 2003, cuando la ciudad sufrió una de sus mayores inundaciones.
A partir de ese episodio, la propuesta trabaja sobre aquello que resulta difícil de contar y combina poesía, humor y una voz colectiva para reconstruir una experiencia atravesada por el agua, la memoria y las consecuencias de la tragedia.
El elenco está integrado por Juan Venturini, Manuel Venturini y Mónica Álvarez. La dramaturgia fue desarrollada por Juan Venturini, Manuel Venturini, Mónica Álvarez, Sebastián Santa Cruz y Javier Swedzky. La obra dura 60 minutos.
“¡Oh cabezas locas de las religiosas!”, en Espacio Callejón
El Espacio Callejón (Humahuaca 3759) será sede de “¡Oh cabezas locas de las religiosas!”, con funciones el martes 15 de septiembre a las 20 y el sábado 19 a las 16.
La obra, escrita y dirigida por Mía Miceli, transcurre durante la Revolución Francesa y sigue a Justine, una joven novicia que se prepara para ingresar a la vida monástica. La llegada de su amiga Hélène desencadena una serie de acontecimientos que ponen en crisis ese destino.
El elenco está conformado por Mía Miceli, Miranda Di Lorenzo, Melina del Valle Villar, Ana Luz Camps y Agustín Gagliardi.
La propuesta tiene una duración de 75 minutos y fue distinguida con el Primer Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2024.
“NO/MAS/SACRE”, en Teatro Empire
El Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934) recibirá la propuesta internacional “NO/MAS/SACRE”, con funciones el miércoles 16 y jueves 17 de septiembre a las 20.30.
La obra, dirigida por Reinaldo Ribeiro, propone una mirada contemporánea sobre La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky. La pieza rompe con el tradicional trío de piano, pianista y bailarina para construir un ritual lúdico, grotesco y transgresor.
El espectáculo explora los límites del cuerpo y la relación entre movimiento y sonido desde una perspectiva decolonial y feminista.
La interpretación está a cargo de Aymará Parola y Lea Petra, quien además participa en la música. La dramaturgia corresponde a Ida Daniel y la duración es de 55 minutos. La producción está a cargo de La Infinita.
FIBA este año
La edición 2026 busca fortalecer el intercambio entre la escena argentina y la internacional. La programación internacional contará con artistas y compañías de Europa, Asia y Latinoamérica, con obras como Contre-nature, de Rachid Ouramdane; Dorian, de Robert Wilson; LETTERS, de Diego Aramburo y Beatrice Fleischlin; KIN (Long): Proyecto Yeonhee I, de Liquid Sound; NO/MAS/SACRE, de Reinaldo Ribeiro; Instante, de Juan Ignacio Tula; y La Luna en el Amazonas, de Mapa Teatro.
La programación nacional incluirá más de una veintena de obras, entre ellas ¡Oh cabezas locas de las religiosas!, FLOTA, rapsodia santafesina, Parece ser, El trabajo, Venado Asesino, Una sombra voraz, En mitad de tanto fuego y Mi joven vida tiene un final, entre otras.
También participarán producciones del Teatro Colón y del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA), con títulos como Principio de éxtasis, Ópera de los tres centavos, Rossini Cards y La lluvia de fuego.
Durante el festival se entregará además el 17° Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, destinado a estimular la producción de jóvenes autores argentinos o radicados en el país.
Por otra parte, del 16 al 19 de septiembre se desarrollará Mercado/FIBA, espacio destinado a favorecer la internacionalización de compañías y artistas argentinos. Participarán programadores de festivales y espacios culturales de distintos países, con el objetivo de generar vínculos y oportunidades de circulación internacional para las producciones locales.
J.C.
Foto: ¡Oh cabezas locas de las religiosas!
