El dúo de música electrónica Balvanera vuelve a poner en circulación una nueva etapa de su historia con la salida de Hasta tocar el fondo vacío del lenguaje, su nuevo álbum, publicado este 1 de octubre por el sello italiano Avant! Records y editado en Estados Unidos junto a DKA Records. El grupo anunció además una fiesta en Buenos Aires para el próximo 5 de diciembre, aunque todavía no informó el lugar ni el horario. El disco reúne 11 canciones y está cantado íntegramente en español.
“Nos tomamos nuestro tiempo, ¿no?”, planteó Balvanera al presentar el álbum. Sobre el sentido del nuevo trabajo, el dúo explicó que Hasta tocar el fondo vacío del lenguaje es “una forma de estrujar las palabras y sonidos hasta encontrar alguna manera de atravesar lo difícil de este mundo”.
El lanzamiento encuentra al conjunto porteño formado por Agustina Vizcarra y Lucas Palavecino después de una trayectoria iniciada en 2016, cuando comenzaron a desarrollar un proyecto atravesado por la electrónica, el darkwave y el EBM. Desde entonces, Balvanera construyó una identidad propia y una circulación internacional que incluyó presentaciones en Estados Unidos, México, Perú, Chile y Brasil.
El nombre del grupo no es casual. En una entrevista realizada por Revista El Abasto en 2019, cuando acababan de publicar el EP Suspense, Vizcarra y Palavecino explicaban que habían elegido Balvanera porque allí habían tenido su primer estudio.
“Era como el lugar de origen de algo que nacía para nosotros”, contaban entonces. Con el paso del tiempo, agregaban, el nombre fue adquiriendo otro significado por las características del barrio: “Es medio el epicentro de la ciudad, un lugar multicultural, su arquitectura, nos parecía representativo de alguna forma”.
Y definían de manera contundente el vínculo entre su música y Buenos Aires: “Hacemos una música cuya condición de posibilidad es vivir en una ciudad”. También señalaban que todos sus discos tenían un arte de tapa relacionado con la Ciudad de Buenos Aires.
Del punk a la electrónica
Cuando fueron entrevistados en 2019, Balvanera ya había publicado su EP homónimo en 2016 y Delusion/Desire en 2018. Ese año habían presentado Suspense, una producción de cuatro canciones que marcaba una nueva instancia en su recorrido.
Sobre sus comienzos, los músicos contaban que se habían conocido en la escena punk y que, progresivamente, sus intereses por la electrónica se fueron fusionando.
“Arrancamos con un sonido más minimal que fue derivando en una búsqueda más industrial darkwave pero cercana a la pista de baile con guiños al EBM”, explicaban. Y agregaban: “Creemos que ahora nuestro sonido está encontrando la solidez e impacto que siempre quisimos”.
Aquella entrevista también mostraba una característica que atravesaría el desarrollo posterior del grupo: la búsqueda de distintas formas de producir sin abandonar la independencia. Para Suspense habían trabajado en un estudio junto a un productor y experimentado con nuevas máquinas y formas de mezcla, aunque mantenían la intención de volver a producir desde sus casas.
Una trayectoria que se expandió
En los años siguientes, Balvanera amplió su recorrido. El proyecto evolucionó desde aquella primera etapa ligada al minimal synth y el darkwave hacia una música electrónica más rítmica, cercana al body music, sin abandonar la intensidad de sus presentaciones en vivo.
La banda también compartió escenarios con artistas internacionales como Clan of Xymox, Boy Harsher, Die Selektion, Kontravoid, NNHMN, Ash Code y Mueran Humanos, además de realizar giras por distintos países de América.
En 2021 llegó Courses of Action, editado por DKA Records, mientras que durante 2026 aparecieron los primeros adelantos del nuevo trabajo: “Desgaste” y “Sintagma”. El nuevo álbum contiene canciones como “Salvaje”, “Estrategia”, “Desgaste”, “Desesperanza”, “Un nuevo frío”, “Arquetipo”, “Del fin”, “Sintagma”, “Mecanismo”, “Fantasía y expulsión” y “Paranoia”.
El nuevo trabajo profundiza una relación particular con el idioma. La presentación del álbum lo describe como un ejercicio sobre el español, una búsqueda para tomar una lengua que puede sentirse barroca y llevarla hacia una expresión más despojada, sin perder su riqueza.
El título, Hasta tocar el fondo vacío del lenguaje, proviene de un fragmento del poema Escrito con un nictógrafo, de Arturo Carrera. El disco explora además la idea de la muerte como algo que puede permanecer oculto dentro del lenguaje, mientras conserva la tensión y el pulso físico característicos de Balvanera.
Un trabajo colectivo
La producción contó con Matt Wiener en la mezcla y Dietrich Schoenemann en el mastering. En su comunicado de lanzamiento, Balvanera destacó especialmente el trabajo de Wiener, a quien definió como “un ángel total”, y agradeció su “dedicación” y sus “oídos meticulosos”.
Las fotografías fueron realizadas por Paula Montenegro, quien además trabajó sobre las imágenes mediante intervenciones analógicas. El grupo agradeció las fotografías realizadas durante los últimos meses y el trabajo posterior sobre ellas.
La portada funciona como un homenaje a la artista Graciela Taquini. El disco también incorpora trabajos vinculados con Legón, por “Desgaste”, y Yazmin, por “Sintagma”. A su vez, Paula Pellejero prepara un videoclip que todavía no fue estrenado.
Balvanera también agradeció a DKA Records y Avant! Records por hacer posible la existencia física del álbum y por confiar en la propuesta del dúo.
Balvanera prepara una fiesta para diciembre
El lanzamiento de Hasta tocar el fondo vacío del lenguaje tendrá además una celebración en Buenos Aires. Balvanera anunció una fiesta para el próximo 5 de diciembre, aunque por el momento no informó el lugar ni el horario.
“Para quienes estén en Buenos Aires, guárdense el 5 de diciembre. Vamos a hacer un fiestón”, adelantó el dúo en el anuncio de la salida del disco.
La fecha marcará el encuentro del nuevo álbum con el público porteño después de un proceso de producción que, según reconoció el propio grupo, llevó su tiempo.
J.C.
Foto: balvaneramusic.com
