En el año del centenario de la asunción como rector de la Universidad de Buenos Aires del Dr. Ricardo Rojas (1926–2026), el Centro Cultural Rojas del barrio de Balvanera (Corrientes 2038) presenta su Programación 2026, una propuesta que reafirma su compromiso con las tendencias, las innovaciones y el diálogo cultural dentro del ámbito universitario y en conexión con la comunidad.
Durante este año especial, el Rojas expande su identidad como nodo inspirador y formador en la producción, exhibición y circulación de las artes en Buenos Aires y en todo el país. Música, teatro, danza, artes visuales, pensamiento y literatura encuentran en esta histórica institución universitaria nuevas apuestas creativas y la densidad experimental que la caracteriza desde sus orígenes.
La programación 2026 reúne ciclos clásicos, nuevas producciones propias y cruces entre disciplinas, promoviendo el encuentro entre artistas consagrados y jóvenes talentos. Desde febrero hasta diciembre, el Rojas despliega un horizonte cultural único, sosteniendo la vocación de extensión universitaria y de democratización de la cultura que legó Ricardo Rojas, al cumplirse cien años de su asunción como rector.
Todas las actividades se realizan en Av. Corrientes 2038.
Entradas e información en www.rojas.uba.ar
Con esta nueva programación, el Centro Cultural Rojas reafirma su papel como espacio de referencia en la escena cultural argentina y como ámbito fundamental de intercambio, formación y creación contemporánea.
Actividades:
ARTES ESCÉNICAS/ Teatro
Coordina: Pablo Bontá
FEBRERO
Un mirlo (en mi novela se oirá un mirlo). Unipersonal. Dramaturgia y actuación: Julieta Grinspan. Dirección: Cecilia Miserere.
Viernes 27/2 a las 21h en Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo.
Rebeca es una mujer inmigrante que llegó a Buenos Aires a comienzos del siglo XX. Trabaja como empleada en casas de familias y una y otra vez es despedida. Surgen en su interior conflictos, reflexiones, incertidumbres y certidumbres.
Perros. Unipersonal. Dramaturgia: Pablo Albarello. Actuación: Nacho Vavassori. Dirección: Elvira Massa
Sábados 28/2 a las 21h en Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo.
Perros es un unipersonal basado en el relato de “Coco”, un hombre sencillo, que cuenta sus experiencias y expectativas cuando en un momento de su vida decide comprarse un “Schnauzer gigante”.
MARZO
Todo lo que nombro desaparece. Unipersonal. Dramaturgia y actuación: Hernán Lewkowicz. Codirección: Jesi González Ajón y Hernán Lewkowicz
Sábados 7, 14 y 28/3 a las 21h en Sala Batato Barea (Reestreno)
Obra ganadora del Premio Argentores en Teatro Unipersonal y una Mención Honorífica en el Concurso Municipal de Teatro. Destacada en los Premios Teatro del Mundo y nominada a los Premios María Guerrero en Actuación unipersonal, realizó giras por España y Chile. Este espectáculo cuenta con el apoyo del INT, FNA y PROTEATRO.
El Deseo es transformista. Hombre, mujer, voz que narra su propia invención. La promesa de un admirador que escribiría su biografía la mantiene en pie, pero el pasado se vuelve presente y el presente está infectado por los recuerdos.
¡Oh cabezas locas de las religiosas! Dramaturgia y dirección: Mia Miceli, ganadora del 1er Premio Germán Rozenmacher. Espectáculo estrenado en el Rojas con coproducción del FIBA.
Viernes 6, 13, 20 y 27/3 a las 21h en Cancha (continúa en abril) (Reestreno)
En los inicios de la Revolución Francesa, Justine, una joven novicia, se prepara para tomar los hábitos y adoptar la vida monástica. Su destino parece saldado, pero las intromisiones de su amiga Hélène en su vida sentimental abrirán la puerta al cataclismo.
Función especial de PARTIR(SE) de Belén Galain
a 50 años del 24 de marzo de 1976.
Sábados 25/3 a las 20h en Sala Batato Barea (ÚNICA FUNCIÓN)
Entrada libre. Las entradas se retiran en boletería el mismo día de la función, hasta 2 por persona, desde las 18 hs.
El Rojas, fiel a su historia como centro cultural universitario nacido en Democracia, conmemora esta fatídica fecha de la historia argentina con ARTE.
El espectáculo al que invitamos para este evento es PARTIR(SE), una obra de Belén Galain que, además de obtener el Primer Premio Germán Rozenmacher (Rojas-FIBA) en 2023, tiene como temática el exilio y la dictadura militar.
Creemos que la Memoria, la Verdad y la Justicia son los pilares en los cuales se debe seguir construyendo y defendiendo la Democracia Argentina.
Conversaciones con mamá, de Santiago Carlos Oves. Dirección: Pablo Leger. Grupo de la ciudad de Teodelina, provincia de Santa Fe. En el marco del ciclo El Rojas abre el telón del país: Teatros de las provincias.
Funciones: viernes 27 y sábado 28/3 a las 21h, Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo.
Esta comedia dramática explora, con humor y sensibilidad, la compleja relación entre una madre de 82 años y su hijo de 50. La obra aborda la vejez, la soledad y la vida cotidiana a través de diálogos entrañables que conectan con experiencias familiares cercanas.
ABRIL
¡Oh cabezas locas de las religiosas! Dramaturgia y dirección: Mia Miceli, ganadora del 1er Premio Germán Rozenmacher. Espectáculo estrenado en el Rojas con coproducción del FIBA.
Viernes 10, 17, 24/4 a las 21h en Cancha
Habitar un pájaro… Espectáculo experimental que cruza danza, teatro y títeres. Dramaturgia y dirección: Gustavo Frienderberg
Recibió 5 nominaciones a los Premios Javier Villafañe de Teatro de títeres 2024 y una nominación a los Premios María Guerrero 2024 por diseño y realización de títeres.
Sábados 11, 18 y 25/4 a las 21h en Sala Batato Barea (Reestreno)
Sobre la base argumental del cuento de Rubén Pérez Pombo, Metamorfose do Sr. López (Premio Xuventude Crea 2015, Galicia), Habitar un pájaro explota las posibilidades narrativas y de construcción poética de la danza en su encuentro con los títeres y el teatro de objetos. Mientras que el Sr. López se descubre más a gusto entre los pájaros que con su antigua familia humana, la obra tematiza contenidos de género y diversidad poniendo de relieve las múltiples transgresiones que atraviesa nuestro protagonista en su evolución hacia una nueva versión de sí mismo, más fiel a su propio deseo.
MAYO
Informe sobre Nadie. Dramaturgia: Theo Fernández y Claudio Nadie.
Dirección: Benicio Chendo.
Theo Fernández (26 años) elabora una reescritura dramatúrgica de la obra de su padre -Claudio Nadie, pieza clave del Centro Cultural entre fines de los ochenta y principios de los noventa- con una mirada actual y será acompañado en la dirección por un también joven director, Benicio Chendo (22 años)
Sábado 23/5 a las 21h ESTRENO.
Sábado: 30/5 a las 21h en Cancha (continúa en junio)
JUNIO
Informe sobre Nadie. Dramaturgia: Theo Fernández y Claudio Nadie. Dirección: Benicio Chendo.
Sábados: 6, 13 y 27/6 a las 21h en Cancha (continúa en julio)
FemBOT (el sueño argentino) de Martín Henderson, Esteban Meloni, Fabiana Rey. Actúan: Esteban Meloni, Fabiana Rey. Dirección: Esteban Meloni.
Lunes 8, 15 y 22/6 a las 21h en Cancha
Un científico argentino obsesionado por el futuro del país, nos presenta su invento más asombroso: la primera robot-artista creada por la Inteligencia Artificial Nacional. “Una Diosa del Arte que salve a las personas”… Pero su fascinante criatura podría rebelarse…
Una fábula criolla y distópica que tensa los límites entre la ciencia y el arte llevándonos a territorios insospechados…O simplemente una entrañable Comedia Argentina.
JULIO
Informe sobre Nadie. Dramaturgia: Theo Fernández y Claudio “Nadie” Fernández. Dirección: Benicio Chendo.
Sábados 4 y 11/7 a las 21h en Cancha
AGOSTO
El Rojas cuenta. Encuentro de Narración Oral
Jueves 20, viernes 21 y sábado 22/8
Se propone una programación con cuatro espectáculos de narración para adultos en sala y uno para niños en Galería con los mejores exponentes del rubro.
Pampa escarlata. Dramaturgia y dirección: Julián Cnochaert.
Sábados 29/8 a las 21h en Sala Batato Barea (Reestreno) (Continúa en septiembre)
Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación.
Ganadora de la convocatoria Óperas Primas 2019 del Centro Cultural Rojas (UBA); Ganadora del Premio María Guerrero 2022 a Mejor actuación de reparto (Lucía Adúriz); Nominada a los premios Trinidad Guevara 2021: Revelación Femenina (Lucía Adúriz) y Revelación Masculina (Julián Cnochaert)
Entrega de los PREMIOS TEATRO DEL MUNDO edición 2025
Con la coordinación de Jorge Dubatti, el mayor premio de una institución universitaria pública al teatro argentino.
Jueves 27/8 a las 16h.
SEPTIEMBRE
Pampa escarlata. Dramaturgia y dirección: Julián Cnochaert.
Sábados 5, 12, 19 y 26/9 a las 21h en Sala Batato Barea (Reestreno)
Inglaterra, segunda mitad del siglo XIX. Mildred Barren, una damisela de sociedad, anhela ser una pintora ilustre. Su profesor de pintura, el célebre Woodcock, le da un ultimátum: si ella no abandona los paisajes, las naturalezas muertas y los utensilios de cocina en el transcurso de un mes, él no volverá a darle clase jamás. Con esta amenaza a cuestas, la joven cae en una profunda depresión. Para sacarla de su tristeza, su criada Isidra, una chinita pampeana traída de Argentina, le prepara una pócima siguiendo una receta ancestral. Luego de beberla, Mildred ingresa a un intenso ardid de creación. Ganadora de la convocatoria Óperas Primas 2019 del Centro Cultural Rojas (UBA). Ganadora del Premio María Guerrero 2022 a Mejor actuación de reparto (Lucía Adúriz). Nominada a los Premios Trinidad Guevara 2021: Revelación femenina (Lucía Adúriz) y Revelación masculina (Julián Cnochaert).
¡Oh cabezas locas de las religiosas! Dramaturgia y dirección: Mia Miceli, ganadora del 1er Premio Germán Rozenmacher. Espectáculo estrenado en el Rojas con coproducción del FIBA.
Funciones con entrada libre en el marco del FIBA entre el 10 y el 20/9.
OCTUBRE
Nina cuenta – Deconstrucción de La gaviota. Dramaturgia y dirección: Cecilia Propato.
Sábados 10, 17 y 24/10 a las 20h en Sala Abuelas de Plaza de Mayo (Estreno).
El espectáculo toma como punto de partida La gaviota, de Antón Chéjov, pieza fundacional del teatro moderno. “Nina cuenta –Deconstrucción de La gaviota–” propone un encuentro entre Nina y Arkádina después del suicidio de Treplev, en el que también intervienen Trigorín y Sorin. La escena es atravesada por la irrupción de una profesora y cuatro estudiantes que ponen en tensión algunos aspectos del texto original. A lo largo de la obra, se entrelazan la posible continuación de la pieza de Chéjov y una clase que revisa, cuestiona y resignifica el material dramático.
Ciclo El Rojas abre el telón del país: Teatros de las provincias
A partir de la experiencia de programación realizada en 2025, el ciclo continúa invitando en 2026 a creadores y referentes teatrales del interior del país a realizar funciones consecutivas en distintos meses del año, en articulación con municipios y provincias. En esta temporada, el teatro de Mendoza será el protagonista, presentando sus producciones en plena calle Corrientes.
ARTES ESCÉNICAS/ Danza
Coordina: Pablo Bontá
MARZO
Para sobrevivir (o cómo vivir de nuevo) coreografía y dirección de Daniela García
Jueves 12, 19 y 26/3 a las 21h en Cancha (Reestreno)
Pieza interdisciplinaria donde la danza, la música y las artes plásticas construyen un paisaje en ruinas para darle cuerpo a la caída, a la ruptura y a la transformación. A través de un abismo de violencia, ternura y absurdo, la obra invita a habitar lo irreparable para imaginar otras formas de estar y continuar.
ABRIL
Durante 2025 se cumplió la función de acercar y enlazar la Programación del Rojas con el Área de Cursos con obras creadas por docentes de la institución. Este año se presentarán dos nuevas obras de coreógrafas que dictan clases en nuestra institución.
Apariciones y destello coreografía y dirección de Silvina Grinberg (estreno)
Jueves 16, 23 y 30/4 a las 21h en Cancha
MAYO
Sacha Warmi (mujer salvaje) Dirección y coreografía: Laura Zapata
Jueves 14, 21 y 28/5 a las 21h en Cancha
Una niña Salvaje debe sobrevivir para llegar a ser una mujer salvaje
Entre las asperezas del monte y de la ciudad existe una guía invisible
que la lleva a moverse, a atravesar, esquivar y transformar su camino
para llegar a ser una Sacha Warmi.
JUNIO
Un tiempo parecido a este. Coreografía y dirección: Valentín Caringella. Participó de ROJASDANZA 2025.
Jueves 11, 18 y 25/6 a las 21h en Cancha
Una charla entre un bailarín y una vaca. Una anáfora de memorias y sensaciones cotidianas. Un repiqueteo en la tierra. Un chico que mira el campo con los ojos cerrados. Un mate, una guitarra y un baile. Un tiempo parecido a éste.
AGOSTO
Realización del ROJASDANZA 2026 del 6 al 8/8 nuevamente con la coordinación de Alejandro Cervera y la colaboración de Roxana Grinstein. Además se invita a distintas agrupaciones como el Grupo de Danza Contemporánea de la UNA.
Homenaje en esta edición a la coreógrafa Brenda Angiel, pionera de la Danza Aérea que inició su trayectoria en nuestro centro cultural.
SEPTIEMBRE, OCTUBRE y NOVIEMBRE de DANZA
La programación de primavera se anunciará en una segunda etapa
ARTES ESCÉNICAS/ Música
Coordina: Karina Barrozo
MARZO
Especial Miguel Abuelo 80 Años
Concierto de Los Abuelos de la Nada + actividades alusivas
Sábado 21/3 a las 20.30h
Sala Batato Barea – Entrada gratuita
Conmemoramos el 80° aniversario del nacimiento de Miguel Abuelo, figura fundamental del rock argentino. Uno de los artistas más importantes de la música argentina, sus poemas, sus canciones, sus letras, su inmensidad como ser humano. Celebramos a Miguel en toda su dimensión.
El Rojas presenta un concierto homenaje a cargo de su emblemática banda Los Abuelos de la Nada, un proyecto que retomó en 2023 su hijo Gato Azul Peralta junto a Gringui Herrera, miembro histórico y hoy productor del grupo. El resto de los integrantes de la formación actual son: Andrés Jorge, Martin Garcia Reynoso, Gustavo Luciani, Gabriela Marinescu, Julio Morales, Sergio Perez, Diego Ortells y Gerardo Tuccini. El evento inaugura la programación musical 2026 y se complementa con actuaciones artísticas vinculadas a la poesía y las artes visuales y proyección del documental “Buen día día” de Cucho Constantino. Una jornada para recordar y celebrar la obra del gran artista, ese espíritu libre e inspirador de varias generaciones que fue Miguel Abuelo.
MARZO a DICIEMBRE
Ciclo VISAGE
Martes a las 20.30h (puerta)
Sala Batato Barea y Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Ciclo que con diversas generaciones y estilos dentro del pop y el rock contemporáneo: electropop, trap, darkwave, post punk, electrónica y propuestas performáticas. Esta nueva temporada contará con las presentaciones de algunos artistas como Klauss, Carmen Sánchez Viamonte, Júpiter en Casa, Alicia en el Barro (Uy), Las Eras, Nubes en mi casa, Paoletti, Luz Martin, Pablo Dacal, Gato 107 (de 107 Faunos), Bowie Remembered tributo a Bowie de Andrea Prodan, Binzatina (Chile), Los Telebolitos (Colombia), Tensión (Rosario), Julia Lunar (Uy), Rey Bruja, Garo Arakelian (Uy), El Pacto Quiroga, Paula Trama, Vicente y los Curiosos y Audia Valdez.
Programa: Fabián Jara
ABRIL A OCTUBRE
Ciclo ROJAZZ
Viernes a las 20h Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Viernes 10/4.Concierto Apertura
Ernesto Jodos y Mariano Loiácono. Dúo de piano y trompeta.
ROJAZZ es un espacio para que los artistas del género presenten sus nuevos materiales, discos y/o repertorios, en el marco de la nutrida programación del centro cultural. El género del jazz es muy amplio y el ciclo estará abierto a los distintos estilos, a las figuras y a los nuevos exponentes que emergen con fuerza en una escena muy dinámica.
Algunos de los nombres que serán parte del ciclo 2026: Stebeat, el trío de Javier Mattanó (contrabajista de La Grande de Santiago Vázquez), Diego Wainer y Toto Ciccone que versionan temas de Stevie Wonder y The Beatles en clave de jazz; el Trío Giraldez, Salzman, Hakim; el Ojeda, Figueroa, Mercado Trío (encuentro porteño – riojano), Orquesta Atlas, Tony Moliterni con su banda y Marina Ruiz Matta Trío, entre otros.
Programa: Karina Barrozo
JUNIO y JULIO
Ciclo Los Profesionales de la UBA
Viernes. Sala Batato Barea
Cinco conciertos que ponen en diálogo la música y la comunidad universitaria a través de distintos proyectos artísticos que llevan adelante distintos profesionales egresados de nuestra casa. Ensamble FAUBA y Diga 33, entre otros, serán parte de la temporada 2026 del ciclo.
Programa: Julio Morales
JUNIO
Cine Docu & Jazz
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Documentales argentinos vinculados al jazz y géneros afines. Inauguramos con Señor Jazz (Federico Sotelo y Javier Hornos, 2024), sobre la vida del reconocido gestor y periodista Carlos Inzillo, creador del histórico ciclo Jazzología.
AGOSTO a OCTUBRE
Ciclo #LQS – Lo Que Suena –
Salas Batato Barea y Auditorio Abuelas
Presentaciones musicales centradas en el concepto de disco como experiencia artística y punto de encuentro en vivo. Han pasado por el ciclo artistas como Katja Alemann, María Ezquiaga, Sergio Zabala, Maia Korosec, entre otros.
SEPTIEMBRE
Ciclo Sonido Organizado
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Un ciclo musical del Rojas que celebra la formación artística y la música, destacando a docentes – artistas que enseñan en sus aulas. Esta iniciativa resalta la importancia de la educación artística en el ámbito cultural. Para esta edición se invita a las cantoras La Ferni, Lorena Astudillo y Paula Maffia, entre otros nombres.
Programan: Karina Barrozo y el Área de Cursos del centro cultural.
OCTUBRE
Rojas de Cámara
Encuentro dedicado a la música de cámara y sus vertientes: música antigua, clásica, académica y contemporánea. Conciertos, masterclass y propuestas de ópera en pequeño formato. Entrada libre y gratuita.
NOVIEMBRE
Ciclo Músicos en Movimiento
Jueves a las 20.30h
Sala Batato Barea
El ciclo impulsa artistas de la ciudad de Buenos Aires con proyectos avanzados, incorporando elementos culturales de la ciudad globalizada y cosmopolita. En esta edición participarán las agrupaciones Katanga Orquesta y Machy Lococo, entre otras.
Programa: Julio Morales
ARTES VISUALES
FOTOGALERÍA
6/3 al 16/4
Exposición colectiva
Artistas: Sofía López Mañán, Lulú Jankilevich, Claudia Behrensen, Mariela Villar, Marina Heredia, Julieta Anaut y María Elena Méndez
Curaduría: Fabiana Barreda
En el marco del mes de la mujer en el Centro Cultural Rojas, presentamos la exposición “Cuerpo y Naturaleza: Miradas contemporáneas bio eco subjetivas”, una propuesta que reúne a un grupo de artistas destacadas de diversas generaciones para reflexionar, desde la fotografía y sus procesos ampliados, sobre las transformaciones en el imaginario del cuerpo, la naturaleza, la tecnología y los ecosistemas. A través de la curaduría de Fabiana Barreda, la muestra explora diversas perspectivas que van desde el río y el paisaje hasta el territorio, el inconsciente y el autorretrato, invitando al espectador a una profunda introspección sobre la subjetividad bioecológica y nuestra interconexión vital con el entorno
22/4 al 19/6
Claudio Rodríguez
Las fotografías del artista visual Claudio Rodríguez construyen un universo estético marcado por una mirada sensible y expresiva, con un uso preciso de la luz, el contraste y la composición que da lugar a imágenes de fuerte carga emocional y narrativa. Su obra trasciende lo meramente documental y propone escenas que dialogan con lo teatral, lo íntimo y lo urbano, invitando al espectador a una contemplación pausada. Rodríguez es un creador multifacético cuya trayectoria integra la fotografía con la actuación y la música, disciplinas que atraviesan su producción visual y le otorgan una identidad artística singular, basada en la exploración de la emoción, el clima y la potencia simbólica de cada imagen; en esta oportunidad, sus obras estarán acompañadas por textos de Daniela Zattara, directora del Centro Cultural Rojas, que suman una lectura curatorial y poética a la experiencia visual.
18/6 al 29/7
Paula Hacker
Presentamos la obra de Hacker, cuya formación como Psicóloga y Arteterapeuta otorga a su producción una profundidad introspectiva que concibe la imagen y la palabra como extensiones vitales del cuerpo y la sensibilidad. Bajo la influencia de maestros como Mabel Rubli, Carlos Gorriarena y Matilde Marín, ha consolidado un lenguaje centrado en el papel artesanal y la gráfica contemporánea para explorar la tensión entre lo tangible y lo efímero. Su excelencia técnica, premiada por la Fundación Estímulo de Bellas Artes y distinguida recientemente en el 68° Salón Manuel Belgrano, nos invita —bajo la curaduría de Daniel Fischer— a un proceso de descubrimiento constante donde cada pieza actúa como un retorno reflexivo hacia nuestra propia existencia.
5/8 al 10/9
Su turno, Laiseca. Instantáneas de un escritor delirante
Muestra fotográfica y documental sobre Alberto Laiseca a 50 años de su debut editorial. El paso del descomunal escritor de “Los sorias”, más de 20 años como docente del Rojas, en una mirada inédita con material inédito de la familia y los alumnos.
Curaduría: Raúl Manrupe y Mariano Oropeza
17/9 al 30/9
Muestra de historietas
En el marco del Festival Argentino de Historieta FAH!, la Fotogalería del Centro Cultural Rojas presenta una muestra que dialoga de manera directa con el universo gráfico y narrativo de la historieta argentina, retomando el espíritu de colaboración que ya se vivió en la edición 2025. En esta oportunidad, la exposición se articula como un espacio de cruce entre la imagen fotográfica, el dibujo, la caricatura y el archivo, con la participación de historietistas, ilustradores y caricaturistas contemporáneos, en articulación con materiales y saberes provenientes del Archivo de Historieta y Humor Gráfico de la Biblioteca Nacional y otras instituciones afines. La muestra acompaña y amplifica el clima del festival, proponiendo una experiencia visual paralela que pone en valor la memoria gráfica, los lenguajes populares y las nuevas formas de narrar con imágenes, reafirmando al Rojas como un espacio de encuentro entre la cultura visual, el patrimonio y la producción artística actual.
8/10 al 26/11
Maria Gracia Geraci
El Centro Cultural Rojas presenta una selección de María Gracia Geraci, fotógrafa y artista visual argentina cuya obra se inscribe en el campo de la fotografía fine art. A través del retrato y la figura humana, Geraci construye imágenes de atmósferas sensibles y poéticas, donde la luz y la composición funcionan como herramientas centrales para explorar la identidad, la memoria y la emoción. Su producción transforma escenas y gestos cotidianos en relatos visuales de fuerte carga estética, invitando a una experiencia contemplativa que pone en diálogo la intimidad de la imagen con la mirada del espectador.
GALERÍA
6/3 al 23/4
Josefina Madariaga. Curaduría y texto: Rodrigo Alonso
La exposición de Josefina Madariaga en el Centro Cultural Rojas propone un recorrido inmersivo por un universo atravesado por el imaginario del litoral argentino, donde mitos, leyendas, santos paganos y fuerzas ancestrales conviven con la infancia, la muerte y el miedo. Lejos de una narración lineal, las obras construyen una atmósfera densa y oscura, vinculada al paisaje, la naturaleza y los animales, en la que figuras de niñas habitan un umbral entre la vida y la muerte, portando saberes heredados y diálogos silenciosos con sus antepasados. Artista visual argentina, Madariaga desarrolla una obra centrada en lo simbólico y lo siniestro, a partir de una investigación sostenida sobre la memoria, el territorio y la tradición oral. La curaduría de la muestra estará a cargo de Rodrigo Alonso.
6/5 al 23/6
Mónica Potenza
Coordinación artística: Claudia Nayar
El Centro Cultural Rojas presenta una exposición de Mónica Potenza, artista visual cuya obra propone una mirada crítica sobre los estereotipos culturales asociados al consumo de comida chatarra, el denominado “estilo de vida americano” y los ideales de felicidad romántica y familiar. Desde una perspectiva femenina, sus imágenes ponen en tensión los modelos de deseo, bienestar y éxito promovidos por la cultura de masas, revelando sus mecanismos de seducción y sus contradicciones. A través de una estética directa y cargada de ironía, la obra de Potenza invita a reflexionar sobre los vínculos entre consumo, identidad y construcción de lo cotidiano en la sociedad contemporánea.
1/7 al 25/8
Claudia Aranovich
Curaduría: Laura Casanova
“Donde el verde se vuelve azul”, la propuesta artística de Claudia Aranovich bajo la curaduría de Laura Casanova, invita a una reflexión profunda sobre el vínculo entre la tecnología y la naturaleza a través de una poética donde la luz y la virtualidad adquieren un protagonismo renovado frente a la escultura tradicional. En esta exhibición, las formas simples de esferas, óvalos y conos —construidas con materiales que van desde la resina transparente y el vidrio hasta la madera y el metal— ocultan pequeños óculos que permiten al espectador descubrir enigmáticos paisajes marinos y terrestres. La muestra integra además cajas de luz que visibilizan siniestros ecológicos y herbarios instalados en placas de acrílico, conformando un escenario donde la interacción y la presencia del cuerpo del visitante resultan fundamentales para completar la experiencia. Mediante esta conjunción de elementos, Aranovich explora la memoria y la dualidad entre lo artificial y lo natural, presentando a la naturaleza como una fuerza arrasadora que transforma lo inerte en escenarios de tiempos por definir.
3/9 – 29/10
Habitar la Forma. Desde el arte a la arquitectura
Curaduría: Daniela Zattara y Andrea Tettamanti
Artistas: Andrea Fried, Fabián Attila, Emilio Reato, Claudio Gallina, Horacio Sánchez Fantino, José María Bayala, Pancho Spinetto, Ezequiel Narcisi y Claudio Margolin
“Habitar la Forma”. Del arte a la arquitectura es una muestra curada por Andrea Tettamanti y Daniela Zattara, con coordinación artística de Claudia Nayar, que explora el cruce entre plástica y arquitectura a partir de líneas, planos, volúmenes, color y luz como elementos constitutivos del espacio. Las obras de Andrea Fried, Fabián Attila, Emilio Reato, Claudio Gallina, Horacio Sánchez Fantino, José María Bayala, Pancho Spinetto, junto a los fotógrafos Ezequiel Narcisi y Claudio Margolin, proponen un recorrido que va desde la abstracción geométrica hasta mundos fantásticos y urbanos. La gran exhibición se inaugura con obras de Clorindo Testa, figura emblemática de la convergencia entre arte y arquitectura en la Argentina.
4/11 al 30/11
El arte de vender. Artistas en la publicidad
Curaduría: Raúl Manrupe y Mariano Oropeza
Muchos de los grandes creadores argentinos, desde Jorge Luis Borges a Marta Minujin, trabajaron en el mundo publicitario. Un mundo de ideas y creatividad que llega para dialogar en su casa, El Rojas. Piezas de colección de la publicidad nacional más obra de los artistas, originales y reproducciones en los medios que llegaron a millones. Además cortos publicitarios de directores de renombre del cine, alguno con un Premio Oscar, como Luis Puenzo.
Exhibición final de cursos
2/12 al 20/12
Muestra de talleres
Trabajos finales de alumnos
Cierre de Galería
ENTREPISO- ARCHIVO ROJAS.UBA
Coordinan: Mariano Oropeza y Daniela Zattara
Inaugurado en noviembre de 2025, el Entrepiso Archivo Rojas.UBA ofrece por primera vez la historia visual de la institución y una selección móvil de piezas históricas de estos 40 años. Asimismo se invita a un artista que haya exhibido o formado en el Rojas para compartir el archivo personal, atestiguando su paso en el centro cultural, más algunas obras contemporáneas originales.
Febrero-abril: Ariadna Pastorini
Próximos artistas invitados: Mónica Van Asperen, Lux Lindner y Roberto Jacoby
LETRAS Y PENSAMIENTO
El Rojas continúa con su línea de publicaciones, tanto en papel —con el impulso recuperado a partir del excelente recibimiento de los libros editados en 2025— como en soportes digitales a través de dossiers, materiales de investigación y textos curatoriales vinculados a las distintas áreas del centro. Esto se complementa con recursos editoriales y material teórico desarrollado en el marco de cursos y actividades académicas.
Seguimos fortaleciendo ciclos de entrevistas y producción de contenidos para nuestra comunidad digital con el Ciclo Maestras, coordinado por Maruja Bustamante, entrevistas a figuras formadoras de generaciones de artistas; y el ciclo de literatura Cocina de Autor, curado por Guillermo Saavedra, que combina encuentros, reflexiones y lecturas en diálogo con la escena contemporánea. Ambos ciclos —con producciones realizadas en 2025— serán presentados y continuados durante 2026 a través de nuestros canales institucionales en YouTube y otras plataformas, ampliando la dimensión de difusión y acceso al conocimiento cultural. Además este año estaremos presente en la Feria del Libro, con los Libros del Rojas en el stand de EUDEBA con ofertas y firma de ejemplares.
EVENTOS ESPECIALES – ÁREA DE LETRAS
AGOSTO
Mes Laiseca. 50 años de su primer libro publicado, Su turno para morir.
La exhibición “Su turno, Laiseca. Instantáneas de un escritor delirante” tendrá actividades especiales a confirmar, entre ellas la presentación de Chanchín (Random.2025), libro con anécdotas sobre la vida del escritor realizado por sus alumnos del Rojas.
Festival de Historietas
4, 5 y 6/9
Segunda edición en el Centro Cultural de la UBA de la mayor expresión del arte argentino en el mundo. Más de dos mil personas en 2025 auguran un éxito de la actividad que cuenta con el respaldo de la Cámara Argentina del Libro, el Instituto Francés, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Archivo de Historieta de la Biblioteca Nacional y organizaciones del sector como el Club del Cómic y Viñetas sueltas.
BORGES 40 años (1986 – 2026)
Borges: Poesía y Milonga
Jueves 11/6
Con dirección y arreglos de Guillermo Cardozo Ocampo y la participación de grandes músicos invitados. La milonga y el tango tienen una fuerte presencia en la obra de Borges. El Rojas presenta este espectáculo que profundiza en estos géneros musicales y los personajes orilleros presentes en la poesía del reconocido escritor.
CURSOS
Además de nuestra programación artística, el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas sostiene un nutrido programa de capacitación dirigido a públicos de todas las edades y perfiles, consolidando su rol como espacio de formación y producción cultural. La oferta de Cursos Rojas abarca una amplia gama de disciplinas —desde artes plásticas, diseño, literatura, música, teatro y danza, hasta comunicación, medios digitales, gestión cultural y tecnologías creativas— en modalidades presencial, semipresencial y a distancia, con certificación de la Universidad de Buenos Aires. La inscripción para los Cursos, que abre el 2 de marzo, ofrece propuestas de bienestar, arte, humanidades, cine y lengua, entre otras áreas, con cupos limitados y certificación universitaria al finalizar cada capacitación.
J.C.
Foto: Centro Cultural Rojas – Prensa
